Bajo el concepto “Brasil Core — Raíces, identidad y creación contemporánea”, la cuarta edición reunirá durante un mes en el Parque del Retiro a firmas de moda, diseñadores, artesanos y colectivos de diferentes territorios de Brasil

La creatividad brasileña vuelve a encontrarse con Madrid con la IV edición de Passarela Brasil Fashion Madrid, una iniciativa creada y dirigida por la brasileña Cleo Costa que reunirá en la capital española una selección de moda de autor, artesanía, diseño y economía creativa procedente de diferentes territorios de Brasil.

La Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías, situada en pleno Parque del Retiro, será nuevamente el escenario de un proyecto que invita a descubrir un Brasil contemporáneo a través de sus creadores, sus materias primas, sus técnicas artesanales y las historias de los territorios que inspiran cada pieza.

La exposición abrirá sus puertas el 7 de septiembre y permanecerá hasta el 4 de octubre de 2026, jornada en la que tendrá lugar el desfile de clausura de Passarela Brasil Fashion Madrid.

Brasil Core: raíces, identidad y creación contemporánea

El concepto elegido para esta cuarta edición propone una mirada propia sobre la identidad creativa brasileña. Brasil Core pone el foco en las raíces, los territorios y, especialmente, en las personas que construyen la moda y la artesanía brasileñas: saberes transmitidos entre generaciones, materias primas vinculadas al paisaje, técnicas tradicionales y una nueva generación de marcas y creadores capaces de trasladar esos códigos a lenguajes contemporáneos.

La propuesta establece así un diálogo entre memoria y futuro, artesanía y diseño, territorio e innovación, mostrando al público europeo diferentes maneras de entender y crear desde Brasil.

Ocho propuestas, diferentes territorios y una misma identidad plural

La selección de 2026 reúne ocho propuestas entre firmas de moda de autor, diseñadores, artesanos y colectivos, construyendo un recorrido por diferentes expresiones de la creatividad brasileña.

Desde Pernambuco, participa Ladder Brand, firma de moda femenina bajo la dirección creativa de la diseñadora Luiza Cohim, que revisita el minimalismo de los años noventa desde una estética contemporánea, sofisticada y con personalidad propia.

Desde Campo Maior, Piauí, llega Gugê Jeans, marca piauiense bajo el liderazgo de la empresaria Alberina Fernandes, con más de dos décadas de trayectoria y una identidad estrechamente vinculada al jeans y al algodón, combinando diseño contemporáneo, autenticidad y la fuerza de la industria de moda del estado.

La conexión creativa entre Brasil y España estará representada por VerdeHigo, marca de bolsos y accesorios creada por la diseñadora Sara Seba, que fusiona referencias brasileñas y españolas en piezas artesanales, coloridas y contemporáneas, realizadas a mano bajo los principios del slow fashion.

También estará presente Ya Macrame, creada por Yapoena Silva, una propuesta que traslada la técnica ancestral del macramé al lenguaje de la moda contemporánea mediante piezas de autor realizadas íntegramente a mano, donde la singularidad y el valor del trabajo artesanal son protagonistas.

Desde Coronel José Dias, en el territorio de la Serra da Capivara, Piauí, participa Essência da Serra, iniciativa de moda artesanal que reúne a artesanos locales y trabaja el bordado y diferentes técnicas textiles inspiradas en la cultura, la ancestralidad, los colores y el imaginario de uno de los territorios patrimoniales más singulares de Brasil.

La riqueza artesanal de Piauí estará igualmente representada por As Curicacas, cuyas creaciones parten de la paja de carnaúba, fibra natural profundamente vinculada al paisaje y a la identidad piauiense, transformada por las manos de las artesanas en piezas que unen tradición, creatividad y diseño.

Desde Parnaíba, en el litoral de Piauí, llega la Maria de los Agaves, un colectivo formado exclusivamente por mujeres artesanas que preserva a través de generaciones la singular técnica del richelieu realizado con fibra de agave, transformando una materia prima de carácter rústico en delicadas tramas artesanales. Una expresión de saber femenino, memoria e identidad territorial que conecta tradición y diseño contemporáneo.

Completa la selección Sumé – Artesanato Cearense, desde Ceará, fruto de una trayectoria de más de 50 años dedicada al oficio artesanal y a la creación en metales como oro, plata, bronce y latón. Sus piezas se distinguen por un marcado carácter temático, con obras inspiradas especialmente en la cultura brasileña, la naturaleza y la conciencia medioambiental, convirtiendo el trabajo artesanal en una forma de expresión que conecta arte, identidad y compromiso con el planeta.

De los saberes tradicionales a la moda contemporánea

La convivencia de estas ocho propuestas permite construir un relato plural sobre la creación brasileña. El denim y el algodón dialogan con el bordado; el macramé con la moda de autor; la fibra de agave y la paja de carnaúba con el diseño contemporáneo; y el trabajo con metales con narrativas culturales y medioambientales.

Detrás de cada pieza existe algo más que una propuesta estética. Hay personas, territorio, materias primas, conocimiento, memoria, emprendimiento e identidad.

Uno de los objetivos de Passarela Brasil Fashion Madrid es precisamente dar visibilidad a esas historias y mostrar cómo la moda, el diseño y la artesanía pueden convertirse en instrumentos para preservar patrimonio, generar oportunidades y proyectar internacionalmente comunidades, creadores y territorios.

Por ello, el proyecto trasciende el formato convencional de una pasarela. Durante cerca de un mes, las piezas permanecerán expuestas en el Parque del Retiro, permitiendo al público acercarse a las creaciones y a sus relatos antes de trasladarlas a la pasarela en el desfile de clausura.

Madrid como punto de encuentro entre Brasil y Europa

La celebración de esta cuarta edición durante septiembre sitúa Passarela Brasil Fashion Madrid en uno de los periodos de mayor actividad para la moda y las industrias creativas de la capital española.

Además de la exposición y el desfile, el proyecto contempla acciones dirigidas a medios de comunicación, profesionales de la moda, compradores, prescriptores, creadores de contenido, instituciones y representantes de los sectores cultural, turístico y empresarial, favoreciendo nuevas conexiones profesionales y oportunidades de cooperación entre Brasil y Europa.

El 4 de octubre, las creaciones pasarán del espacio expositivo a la pasarela en el desfile de clausura, ofreciendo una lectura conjunta de la diversidad creativa presentada a lo largo de la edición.

Una iniciativa brasileña que construye puentes con Europa

Passarela Brasil Fashion Madrid es una iniciativa creada y dirigida por Cleo Costa, brasileña radicada en España desde hace más de dos décadas, gestora cultural y profesional de la comunicación con una trayectoria vinculada al desarrollo de proyectos y relaciones entre Brasil y España.

Su actividad se desarrolla especialmente en los ámbitos de la comunicación, la cultura, el turismo, la educación y la cooperación educativa, impulsando iniciativas orientadas al intercambio de conocimiento, las relaciones institucionales y la generación de nuevas oportunidades de colaboración.

Desde Madrid, Costa desarrolla una trayectoria centrada en construir puentes entre Brasil y Europa, articulando iniciativas con instituciones públicas y privadas, universidades, empresas, profesionales, creadores y agentes de diferentes sectores.

Passarela Brasil Fashion Madrid surge de esa misma vocación internacional: utilizar la moda, la cultura y la creatividad como instrumentos de conexión y abrir en Europa nuevos espacios de visibilidad, intercambio y oportunidades para diseñadores, artesanos, emprendedores y territorios brasileños.

Una plataforma construida a través de alianzas

La cuarta edición cuenta con la colaboración y el apoyo de instituciones brasileñas, entidades públicas y empresas privadas, alianzas que contribuyen a ampliar el alcance y la dimensión internacional de la iniciativa.

Entre los apoyos institucionales de esta edición se encuentra el Estado de Ceará, a través de su Secretaría de Turismo, que estará presente en Madrid proyectando la riqueza y diversidad cultural, creativa y turística del destino.

Esta participación amplía el relato del proyecto más allá de la moda: las creaciones se convierten también en una puerta de entrada a los territorios de los que proceden y permiten hablar de cultura, patrimonio, turismo, identidad, sostenibilidad, emprendimiento y desarrollo local.

La articulación entre creadores, empresas e instituciones públicas constituye así uno de los pilares de Passarela Brasil Fashion Madrid y refuerza su vocación como plataforma de promoción y conexión internacional.

Una cuarta edición que consolida el proyecto

Tras tres ediciones celebradas en Madrid, Passarela Brasil Fashion Madrid alcanza en 2026 su cuarta edición, consolidando un formato que combina exposición, moda, artesanía, comunicación, promoción internacional y encuentros profesionales.

El proyecto apuesta por mostrar un Brasil que va más allá de los códigos tradicionalmente asociados al país y presentar ante el público europeo un territorio de talento, diseño, conocimiento artesanal, innovación y diversidad creativa.

Durante cerca de un mes, el Parque del Retiro se convertirá así en un escaparate de las múltiples formas de crear de Brasil y, sobre todo, de las personas y las historias capaces de transformar raíces, identidad y territorio en creación contemporánea.

PASSARELA BRASIL FASHION MADRID — IV EDICIÓN

Concepto 2026: Brasil Core — Raíces, identidad y creación contemporánea

Exposición: del 7 de septiembre al 4 de octubre de 2026

Lugar: Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías — Parque del Retiro, Madrid

Desfile de clausura: 4 de octubre de 2026

Dirección: Cleo Costa